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Este trabajo es un proyecto realizado en la asignatura de Diseño Digital, aplicando los contenidos de diagramación y uso de herramientas creativas en Corel Draw.

Exposicion "Origen del diseño gráfico digital"

Diseño Gráfico Digital

El diseño digital es la acción de concebir, programar, proyectar, y realizar comunicación visual destinada a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.

El Diseño Digital es una actividad que permite utilizar a la computadora como un medio de comunicación, por medio de la creación de aplicaciones de cómputo tales como; diseño de interactivos y sitios web, así como recorridos virtuales y animación en 2 y 3 dimensiones.

Origen:

En los años sesenta, el diseño gráfico ya formaba parte de la cultura y de la economía de los países industrializados. Sin embargo los avances de la tecnología de la comunicación que permitían que la información trascendiera
a lugares lejanos, los desarrollos no eran globales, y solo unos cuantos países podían gozar de esta oportunidad. 

La revolución electrónica ofreció la posibilidad de utilizar imágenes almacenadas desde períodos anteriores y de transformar sus contenidos en algo contemporáneo, a través de la manipulación digital. La evolución de la comunicación impresa se debió entonces, a los avances de las nuevas técnicas y de la tecnología informática. La edición de libros, la industria de la impresión y las agencias de publicidad cobra a mediados de los años setenta una nueva dimensión y se proyecta con fuerza multidisciplinar, contribuyendo al desarrollo y modernización de los mensajes visuales emitidos desde entonces por la televisión, prensa, revistas, imagen corporativa. Para ello,
fue determinante la incorporación decisiva de técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la pictografía, la señalética, la fotocomposición y la infografía, con las que se ha constituido el cuerpo místico de la informática.

El desarrollo tecnológico durante los setenta y los ochenta dio el control absoluto al diseñador de la producción de los objetos gráficos, permitiendo manipular tamaño y posición de los elementos visuales justo antes de su publicación, así como su almacenamiento y organización.

En el siglo XIX se empiezan a establecer relaciones más estrechas entre la imagen y el texto, gracias a la aparición de medios técnicos como la litografía y el grabado en acero. Los medios electrónicos elevaron esas potencialidades pero hoy, los medios digitales, ofrecen potencialidades a límites inconcebibles.

El uso de la tecnología fotográfica y electrónica marcó la década de los ochenta como el auge de los ordenadores personales y de los programas de diseño que dieron a los diseñadores la alternativa de generar composiciones de texto e imagen cada vez más complejas. En el siglo XX, los medios de comunicación adoptaron nuevas formas y cada técnica desarrollada aportó al diseñador un control mayor sobre el proceso gráfico. Es innegable pues, que en los años noventa, las nuevas formas de comunicación de la era digital, como es el caso del sistema de información World Wide Web de Internet, presentaron nuevos desafíos al diseñador y por ende al futuro del diseño gráfico.

Personajes del Diseño Gráfico Digital:

Grandes diseñadores gráficos han marcado al mundo del diseño, hay quienes eran los gurús del diseño gráfico cuando el Photoshop no existía, a quienes debemos los conceptos, estilos y técnicas del diseño gráfico que aún se utilizan, ahora potencializadas gracias a la tecnología digital.

Enseguida una pequeña recopilación de los grandes gurús del diseño a quienes debemos el que estemos hoy dentro de esta hermosa profesión.

Matthew Carter (1937)

Matthew Carter es uno de los diseñadores tipográficos más importantes de nuestro tiempo. Su carrera en el diseño de tipos ha sido testigo de la transición de un tipo de metal físico al tipo digital. En su catálogo figuran tipografías como Big Caslon, Carter Sans, Georgia y Verdana, entre otras muchas, que son utilizadas por millones de personas todos los días.

En 1991 Carter se centra en mejorar la legibilidad muchos tipos de letra y diseña tipografías específicamente para ser vistas en pantalla para los ordenadores Apple y Microsoft. Las familias Georgia y Verdana son dos de estas fuentes creadas principalmente para su visualización en monitores.

Algunas de las publicaciones más importantes del planeta lucen tipografías diseñadas por Matthew Carter tales como Time, The Washington Post, The New York Times, the Boston Globe, Wired, and Newsweek. Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale.

Saul Bass (1920-1996)

Reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Bass estudió en el estudio de Artes League en New York. Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.

Jonathan Barnbrook (1966)

Jonathan Barnbrook es uno de los diseñadores gráficos más activos del Reino Unido. Pionero del diseño gráfico con contenido social, hoy llamada publicidad social, Barnbrook realiza fuertes conceptos acerca de la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas de la publicidad, comercial y no comercial, combina la originalidad, el ingenio, la política inteligente y amarga ironía por igual.

Milton Glaser (1973)

Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.

En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York.

Elementos del Diseño Gráfico Digital:

Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador.

En general se distinguen 4 grupos de elementos:

·         Elementos Conceptuales

·         Elementos Visuales

·         Elementos de Relación

·         Elementos Prácticos

A. Elementos Conceptuales

Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos:

Punto, Línea, Plano, Volumen.

B. Elementos Visuales

Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).

Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:

Forma, Tamaño, Color, Textura.

C. Elementos de Relación

Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño

Dirección, Posición, Espacio, Gravedad.

D. Elementos Prácticos

Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos.

Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

Significado: Todo diseño conlleva consciente o subconscientemente un significado o mensaje.

Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

Diseño digital y relaciones publicas

El Diseño Digital es una actividad que permite utilizar a la computadora como un medio de comunicación, por medio de la creación de aplicaciones de cómputo tales como; diseño de interactivos y sitios web, así como recorridos virtuales y animación en 2 y 3 dimensiones.

Diseño Digital y las Relaciones Publicas

El diseño digital ha evolucionado en los últimos años y ha tenido mucha importancia en la cuestión académica, la carrera de relaciones públicas o carreras relacionadas a este tema son carreras con visión hacia el futuro.

El diseño digital se ha convertido en uno de los medios de comunicación más poderoso e importante gracias a su eficacia, pues vivimos en un mundo tecnológico que se basa en lo visual y en la multimedia y ambos conceptos son la base del Diseño Digital.
Con el diseño Digital podemos lograr un alto nivel de producción en video, animación, desarrollar aplicaciones digitales interactivas e innovadoras en diferentes áreas (web, Internet, cine, video, animación, arte digital, multimedia, entre otras).
Es por esto que la importancia del Diseño Digital vinculado con las relaciones públicas tiene como objetivo la interacción del usuario con la tecnología, creando así una evolución tecnológica.

Es cierto que tanto las relaciones públicas tradicionales como las digitales, comparten el mismo objetivo de crear atención, conciencia y confianza hacia una marca. Sin embargo, las nuevas tecnologías ofrecen la ventaja de que las historias se mueven mucho más rápido que nunca y alcanzan a una audiencia más extensa y relevante en una período de tiempo mucho más largo porque no se encuentran atadas a una distribución por un período determinado como sucede en los medios tradicionales, es decir, tus noticias se pueden difundir más lejos y más rápido que nunca.

En las relaciones públicas tradicionales es una comunicación de una sola vía en la que la marca presenta mensajes para ser vistos por su audiencia, en las relaciones públicas digitales se trata de crear diálogos y generar oportunidades para que los consumidores se sientan cerca de la marca e interactúen con ella. La gente busca información de acuerdo a sus necesidades y la comparte, por lo que la web ofrece una oportunidad única de educar a la gente acerca de tu producto y detonar una conversación.

Lo que debe integrar una estrategia de relaciones públicas a través del diseño  digital para ser exitosa es:

Marketing de Contenido: Proporcionar al público información valiosa acerca de la compañía en forma de blogs, presentaciones, infografías, notas de prensa y noticias relevantes.

SEO: Integrar palabras claves que nuestra audiencia está buscando en los motores de búsqueda para exponerlos a la información de la compañía y crear un buen impacto. Independientemente de los algoritmos que manejan los motores de búsqueda, el principal factor que toman en cuenta es la relevancia para darle una mejor experiencia al usuario al presentarle justo lo que busca.

Redes Sociales: Compartir los links en redes sociales a todo el contenido que se genera es primordial para que tenga un mayor alcance.

Cultivar relaciones: Identificar a las personas de mayor influencia como bloggers, reporteros, escritores, etc. lo que nos da una exposición valiosa a nuevas audiencias.

¿Que es un Prosumer?

Es un nuevo consumidor capaz de generar contenido, opiniones y comentarios sobre los productos o servicios de una empresa y que son compartidos por una comunidad con gustos en común. Gracias a la viralidad y la interactividad de la red, estos nuevos usuarios se convierten en poderosos líderes de opinión cuyas ideas pueden favorecer o dañar la imagen de una marca.

Hoy en día, los consumidores tienden a visitar las redes sociales, foros y consultar cualquier tipo de información que les ayude a decidir antes de adquirir un producto. Es aquí donde apreciamos el poder real del prosumer, pues los usuarios aceptan de mejor grado los consejos y opiniones de alguien de la comunidad antes que la visión de la empresa

Hoy en día, la interacción que ofrece la web 2.0 ha permitido que la relación entre empresa y cliente sea mucho más fluida, generando un entorno de colaboración donde los clientes tienen voz y las empresas han aprendido a escucharla. Este entorno favorable ha permitido una evolución desde el consumidor pasivo hacia el prosumer, o consumidor activo.

Con el pasar del tiempo nos damos cuenta que la tecnología avanzado a pasos inimaginables, lo que nos afecta de forma directa en nuestra forma de vivir, sentir pensar,  es decir  el desarrollo  tecnológico ha cambiado muchos aspectos de nuestra cultura generando cambios en las actitudes y aptitudes de las personas, para que puedan estar a la vanguardia en el proceso de nunca acabar como es la tecnificación social.

El termino prosumer es un acrónimo compuesto por las palabras productor + consumidor, el cual fue establecido por el señor Alvin Toffler en los años 70´s en su obra la tercera ola lo que lo definiría como las personas que además de ser consumidoras de un producto coadyuvan en la producción del mismo, tales como los son los blogs, las redes p2p, el skype, etc.

DOMINIOS DE PROSUMER

PLATAFORMA DE BLOGGING

• Tumblr    
• Blogger.   El servicio de Google
• Wordpress    
• Posterous

PLATAFORMA DE VIDEOS

• Youtube
• Vimeo

PLATAFORMA DE AUDIO

• Myspace
• Soundcloud

Les presento el siguiente vídeo para un mejor entendimiento.

Las Net Etiquetas

Las Net Etiquetas son normas que se establecen en la comunicación digital, cuando se usan especialmente los recursos de sitios web, tales como:

• Servicio de correo electrónico
• Servicio de chat
• Redes Sociales
• Pagina web
• Otras aplicaciones virtuales

La siguientes presentación muestra sobre lo que son las Net Etiquetas

Las TICS

La siguiente presentación explica sobre las tics en los estudiantes.